Atelier des Lumières - Gustave Klimt et Hundertwasser

Et j'ai pris un  autre billet à l'Atelier des Lumières pour l'autre animation qui se déroulement actuellement autour des représentants majeurs de la scène artistique viennoise, dont Gustav Klimt fait figure de proue.

À l’occasion du centenaire de sa disparition, ainsi que celle d’Egon Schiele, leurs œuvres s’animent en musique sur l’espace de projection XXL de l’ancienne fonderie.

Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. À l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses oeuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. L’exposition immersive présente ainsi les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

L’exposition immersive présente également des œuvres de grands artistes viennois comme Egon Schiele et Friedensreich Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, dont nous célébrerions les 90 ans en 2018, il insuffle à ses constructions architecturales autant qu’à ses peintures une dimension toute symbolique.

Produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, avec la collaboration musicale de Luca Longobardi, cette programmation artistique inaugurale invite les visiteurs à un voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés. Traversant 100 ans de peinture viennoise, l’exposition immersive propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.

Il y a aussi un programme court sur la peinture d'Hundertwasser :

Héritier de la Sécession viennoise, quelques décennies plus tard, il incarne un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments. Comme Gustav Klimt ou Egon Schiele, l’artiste abandonne la perspective au profit d’une succession de plans et comme eux, il préfère à la ligne droite une ligne plus vivante, traçant des formes irrégulières. « La ligne droite est un danger créé par l’homme car elle est étrangère à la nature de l’homme, de la vie, de toute création », disait-il.

La peinture d’Hundertwasser est une explosion de couleurs qui transporte à la source même de la vie et des éléments naturels, dans une spirale sans fin. Son travail artistique portant sur le nivellement architectural et humain est réinterprété au moyen de techniques issues de l’infographie et de la vidéoanimation. L’espace de l’Atelier des Lumières se métamorphose en un parcours fragmenté d’images numérisées. Sa cité idéale se construit pas à pas sur les façades monumentales de l’Atelier, dans une grande fresque dynamique qui se dessine alors, composée de formes et couleurs déployées au rythme de la musique. Des fenêtres à la géométrie bancale animent des tableaux aux couleurs flamboyantes, et la ligne se déroule pour dessiner un monde utopique où la Nature est le modèle et l’Homme son centre. Flânant librement dans l’espace, le public entre en scène à son tour et participe par sa présence à l’oeuvre elle-même.

Petit intermède nommé "POETIC_AI" du collectif turc Ouchhh :

Et côté Studio-Bar :
Il y a une animation contemporaine créée par les artistes Thomas Blanchard et Oilhack qui se nomme "Colours x Colours".
Les images, projetées sur l'ensemble des murs du Studio, sont des captations des mouvements de conceptions artisanales, à partir de peinture acrylique, huile ou savon et proposent, grâce à un grossissement optique extrême, un regard nouveau sur la peinture et ses techniques.